„Legend of Zelda“ animacinis serialas: labai keista istorija

Visai nuostabu, kad „Link“, mėgstamiausias mažasis „Nintendo“ nuotykių ieškotojas, trisdešimt metų buvo pagrindinis žaidimų pasaulio elementas. Nuo pat pirmojo Legenda apie Zeldą žaidimą 1986 m., mes stebėjome Hyrule, Princess Zelda ir piktojo Ganondorfo istorijas, tarsi tai būtų pats vaizdo žaidimų pasaulio Biblijos epas. Tai yra gėrio ir blogio kova, kuri, tikiuosi, ir toliau stebins ir įkvėps mus dar daugelį dešimtmečių, ypač dabar, kai „Zeldos legenda“: laukinės gamtos kvėpavimas pagaliau buvo paleistas.


Prieš porą metų kai kurie dūzgia apie galimą Legenda apie Zeldą „Netflix“ serijos mus kelias kelias savaites pakerėjo prieš kažkokį demaskavimą (nors ir ne visai tiksliai). Bet kokiu atveju tai privertė žmones kalbėtis. Kas būtų sėkminga Legenda apie Zeldą serijos ir kas nebūtų?

Praktiškai neįmanoma net pabandyti to pokalbio, negrįžtant į paskutinį kartą, kai Linkas, Ganonas ir pati Zelda puošė mažą ekraną (ar bet kurį ekraną) naujausiam žaidimui ilgiau nei 30 sekundžių. Teisingai, mes kalbame apie agoniją ir ekstazę, kuri buvo 1989 m Legenda apie Zeldą animacinis filmas.



Laidą sukūrė „DIC Entertainment“, kuri taip pat yra atsakinga už kitus garsius animacinius filmus, tokius kaip Inspektoriaus programėlė , Planetos kapitonas ir planetininkai , Sonic Ežiukas ir Sabrina: animacinis serialas . Tarp rašytojų buvo Bobas Forwardas, Philas Harnage'as ir Eve Forwardas. Galite prisiminti juos iš tokių dalykų kaip G.I. Džo , Mėnulio jūreivė ir „X-Men: Evolution“ .


„Rose“, žinoma, parodo mano prisiminimus apie šią neilgai trukusį serialą, nepaisant to, kad aš maratonavau visus trylika epizodų ir siaubingą Kapitonas N kryžminių epizodų, skirtų šiam straipsniui paruošti, ir tuo metu susidūrė su tuo, kaip objektyviai bloga yra didžioji šou dalis. Vis tiek, kiek a Zelda animaciniai serialai, tai vienintelis palyginimo pagrindas, kurį turime, todėl apžvelgsime šį liūdnai pagarsėjusį kulto lobį - gerą, blogą ir kraupų. Dabar stebėkimės pasirodymu, kuris kažkaip sugeba būti ir geresnis, ir blogesnis, nei mes tai prisimename.

SAVYBĖS

Rašytojų garbė, jie tai laikėsi paprasčiau. Mes iš tikrųjų turėjome tik keturis pagrindinius veikėjus, penkis - epizoduose, kuriuose pasirodė Zeldos tėvas karalius Harkinianas. Vis dėlto dažniausiai tai teko „Link“, „Zelda“, „Ganon“ ir „Spryte“. Vienas dalykas, kurį šis pasirodymas padarė labai gerai, buvo vaizdo žaidimų šifrų įpūtimas tikrosiomis asmenybėmis, kurių didžiausia sėkmė buvo tituluotas personažas.

Kokia fantastiška herojė mums buvo padovanota! Serijos kūrimo ir išleidimo metu krito tik du žaidimai, „Zeldos legenda“ ir „Zelda II“: „Link“ nuotykis . Iki to laiko žaidimuose Zeldos personažas buvo ne daugiau kaip standartinis nelaimės ištiktas mergaitė. Karikatūra suteikė jai įdomios, linksmos asmenybės. „Animated Zelda“ buvo protinga, išradinga, iniciatyvi beveik kiekviename epizode ir iš visų, ypač herojaus, atimdavo nulį. Nors ji kartkartėmis buvo pagauta, ji ne visada turėjo pasikliauti „Link“, kad ją išgelbėtų. Pusę laiko ji išsigelbėjo ir buvo net keletas atvejų, kai išsaugojo „Link“. Teisingai. Mergina išgelbėjo berniuką, ir berniukas su tuo buvo labai kietas. Anuomet daug to nematėte animacijoje. Zelda, kaip personažas, labai lenkė savo laiką, o moterų, turinčių panašaus stiprumo animaciją, ateinančiais metais bus nedaug.


Tada, žinoma, yra „Link“ apibūdinimas, kuris yra gana mišrus krepšys. Savo garbei rašytojai sėkmingai sugebėjo perteikti „Link“ ryšį su įsimintinu personažu. Deja, tas veikėjas buvo siaubingas. Esu įsitikinęs, kad rašytojai su juo siekė kažkokio „mylimo suktuko“ nuotaikos, bet jis tiesiog išėjo, kai į jo personažo biografiją buvo įrašytas verkšlenantis, nemalonus, vos kompetentingas šliaužimas su frazė, kurią galiu tik įsivaizduoti. serijos biblija, nes ji naudojama bent kartą per epizodą. Bent jau. Tačiau, nepaisant to, kad ši erzinanti frazė, kurios niekas niekada nemanė, kad yra žavinga ar juokinga, tapo neištrinama šios franšizės dalimi, tai nėra blogiausias dalykas animacinio filmo nuorodoje. Man, pavyzdžiui, kur kas labiau trukdo visas seksualinis priekabiavimas.

Ir jo yra labai daug. DAUG. Linkas yra tiesus seksistinis vijoklis. „Zeldoje“ jis daro nemalonius komentarus apie jos skilimą, priekabiauja prie bučinio, traktuodamas jos meilumą kaip kažkokią prekę, kurią jis skolingas už savo tarnybą (teisybės dėlei, ji yra vienodai siaubinga, vadindama ją kaip atlygį vieno pasibaigus. epizodas), paprašo dukart pabučiuoti po to, kai ji iš pradžių atsisakė, ir netgi priverčia ją priversti fiziškai neleisti jai pabėgti nuo jo tol, kol ji duos jam tai, ko jis nori. Ir tai tik pirmame epizode.

Aš turiu omenyje, kad jūs galite tai atmesti kaip nerimą keliantį, nesąžiningą ar bet ką, bet tai vis tiek priekabiavimas ir grubus dalykas, o vaikų parodoje jis dvigubai didesnis, juolab kad jis nėra vaizduojamas neigiamai, be to, kad tai šiek tiek erzina taikinys. Žiūrėk, aš nemėgstu prisiimti atsakomybės už vaikų ugdymą jų pramogoms, tačiau tai buvo gana blogos žinutės, skirtos berniukams ir mergaitėms, žiūrinčioms šią laidą: mergaitės meilė yra prekė, kurią galima užsitarnauti, ir jei jauti jūs tai uždirbote, priekabiavimas yra visiškai priimtinas. Prašau, nužudyk mane dabar.

Teisybės dėlei reikia pasakyti, kad ši skurdumas yra lygios galimybės. Spryte the ferie (kuris, paliesdamas intertekstinį sutapimą, iš anksto numatė Navi Laiko okarina ) daro „Hound Link“ tam tikrą meilę, apie kurią net nenoriu teoretizuoti apie mechaniką, ir netgi siūlo jam padėti vonioje. Kaip po velnių ši medžiaga pateko į tėvų sargybinių grupes? O, teisingai. Jie buvo pernelyg užsiėmę taisydami smurtą ir visiškai kastravo Linką kaip kardą.

Taip, jis nė karto nedūrė ar nenukirto priešo, net ne humanoidinių monstrų ... net ir Stalfų, kurie yra griaučiai. Premijos taškai rašytojams už tai, kad laidoje nurodė žaidimo viso širdies kardo spragą, tačiau tai buvo vienintelis perspektyvus išpuolis. Linkas taip pat galėjo pakuoti jums seną žvilgsnį už visą tikrąjį kardų žaidimą, kuriuo jis užsiėmė.

Buvo ir kitų „Link“ aspektų, kurie nebuvo tiesiogiai susiję su jo apibūdinimu. Buvo rimtai perdėtas visas Žmogaus-voro stiliaus, išmintingas herojus. Kartais šurmulys pristabdo tave ir patikėk manimi, jei aš šaukiu: „Tylėk ir aprišk tą vaikiną!“ tavo veikėjai kalba per daug.

Galiausiai, šioje franšizėje mes, be abejo, blogiausiai vaizduojame Ganoną. Jis tik antropomorfinis šernas su kvailai atrodančia kepure. Jo chalatai netgi nėra tokie įspūdingi ir burtingi. Jis tiesiog dėvi drabužį. Aš turiu galvoje, tikrai? Negana to, jis buvo gana velniškai neveiksnus.

Tiesa, tai buvo gana įprasta 80-ųjų animacijai dėl kelių priežasčių. Viena, kad išvengtumėte jaunesnių vaikų su savaitine košmaro doze ir taip nesumažintumėte supykusių tėvų legionų pykčio. Du, jis negali būti per efektyvus, ar ne? Nes jei jis yra, gerai, šou baigėsi. Tiesa, jis valdė jėgos, o ne išminties trijulę, bet ateik dabar. Jo planai retai buvo prasmingi, buvo be reikalo sudėtingi ir dėl to įvairiuose taškuose sužlugdyti, ir jis pernelyg stipriai rėmėsi minionais, kurie ne kartą įrodė, kad yra netinkami. Tai nėra puikus piktadarys. Nei jo nuolatinis teleportavimas, kuris, nors ir linktelėjo žaidimui, atrodė kažkoks perdėtas ir juokingas. Tačiau Ganonui reikia pataikyti tris kartus, kad jis būtų pašalintas iš komisijos, yra gražus žaidimo linktelėjimas, todėl taškai skaičiuojami.

RAŠYMAS

Manau, kad teisinga čia suskirstyti rašymą į dvi kategorijas - pritaikymą ir atlikimą, nes serialas išsiskiria pirmuoju, o antruoju - paprastai.

Pritaikant bet kurį kūrinį iš vienos laikmenos į kitą, šiuo atveju - nuo vaizdo žaidimo prie televizijos serialo, visada kyla pavojus ką nors pamesti vertime. Tam tikri prigimtiniai vienos terpės aspektai paprasčiausiai gali neveikti kitoje, o ypač pritaikant vaizdo žaidimus, ypač tiems, kurie gimė anksčiau, nei istorija, buvo daug elementų, švelniai tariant, tai yra iššūkis. Atsižvelgdamas į tai, animacinis filmas atliko gana įspūdingą darbą.

Pirmiausia „Nintendo“ žinojo savo auditoriją. Jie nebandė eiti drąsiu keliu ar padaryti „Zeldos legenda“ viskas, kas nebuvo, bent jau tuo metu buvo. Kai buvo sukurta serija, franšizė buvo tik du žaidimai, ir tai buvo visa mitologija, kurią mes turėjome. Nebuvo nei meistro kardo, nei goronų ar gerudo, nei Kakariko kaimo. Tai buvo gana paprasta, ir rašytojams tikrai būtų reikėję dėti visas pastangas, kad tai išdulkintų. Laimei, jie netrukdė. Tačiau tai nereiškia, kad jie buvo tingūs ar stokojo proto, nes, matant tik vieną epizodą, bus akivaizdu, jie kiekviename scenarijuje surinko kuo daugiau nuorodų į žaidimus.

Mes jau turėjome pilną monstrų gyvūniją, taigi tie monstrai buvo naudojami scenarijuose. Jei įmanoma, jie netgi nurodydavo juos vardu. Tą patį galima pasakyti ir apie ginklus bei specialius daiktus. Viename epizode iš tikrųjų skambėjo fleita, jos dabar žymi melodija ir po jos sekantis sūkurys, turėjęs nuorodą į saugumą. Daiktai veikė taip, kaip dirbo žaidimuose, kaip ir monstrai. Kai Linką skubina dodongas, kaip jis jį nugalės? Bomba tiesiai po jos patekimą! Ir, žinoma, kai sunaikinami priešai, jie palieka gėrybių. Šis pasirodymas padovanojo mums gėdą turtų Velykinių kiaušinių skyriuje, kol Velykiniai kiaušiniai net nebuvo dalykas.

Požemio naudojimas taip pat buvo labai protingas. Užuot buvę keletu atskirų požemių, kaip žaidimuose, animacinių filmų „Underworld“ iš tikrųjų buvo didžiulis labirintas, einantis po didžiąja Hyrule dalimi, prieinamas įvairiais įėjimais, kurie buvo panašūs į Underworld įėjimus iš žaidimų. Išdžiūvęs pavasaris yra asmeninis mėgstamiausias. Ir tai buvo ne tik urvų tinklas. Buvo tikroji architektūra: laiptai, tiltai, durys. Mes kalbame apie tikrus „Moria of Moria“ veiksmus, kurie suteikė tekstūros užuominą. Net jei vieninteliai šios vietos gyventojai yra Ganonas ir jo pakalikai, kažkaip šaunu, kad dienos pabaigoje monstrai iš tikrųjų turi kur pakabinti kruvinus kardus.

Kalbant apie egzekuciją ... deja, tai nebuvo lygiavertė. Išskyrus keletą gerų vieno lainerio, tikrasis laidos rašymas nebuvo labai stiprus. Tiesą sakant, būti tiesmukam, buvo gana baisu. Yra gerų epizodų, ir dažniausiai būna bent viena gera scena net ir blogose, tačiau siužetai retai turėjo ką nors bendra su Zelda mitologija, su kuria mes buvome supažindinti, nustebindami minėta ištikimybe, suteikta daiktams ir priešams.

Kad būtų aišku, keli iš šių siužetų iš tikrųjų buvo gana geri, pastebimi pavyzdžiai: „Trūkstama grandis“, „Tas grimzdimo jausmas“ ir „Požemio jungtys“, mano asmeninė mėgstamiausia, pagerbianti originalaus žaidimo sumanymą rinkti ir susiliejusios Išminties trijulės fragmentai. Bėda ta, kad šie epizodai apskritai turėjo labai mažai bendro su žaidimais, kurie buvo ne tik „Triforce“ karo virvės viršuje, ir Džiligano sala sindromas beveik garantavo, kad nesvarbu, kokia arti pusė buvo laimėjusi, kažkas monumentaliai kvailo ir (arba) sumanyto išlaikys status quo, žlugdydamas bet kokias istorijos viltis.

Jums nereikia daktaro laipsnio. „Literatūroje“, norėdamas sužinoti, kaip tai gali būti apmaudu kaip žiūrovui. Po velnių, net būdamas vaikas, po kurio laiko aš pradėjau nusibosti lėtiniu pasakojimo mėlynumo atveju.

PRISTATYMAS

Animacija buvo gana bloga. Burnos ne visada sinchronizavosi su dialogu ir kartais net visai nejudėdavo. Spalvos ir net simbolių dizainai toje pačioje scenoje skyrėsi, kartais nuo Cel iki Cel, o pavadinimo šriftai - spalvos ir dydžio. Specialieji efektai, kaip stebuklinga energija ir žaibas, ne visada eidavo ten, kur jie turėjo eiti. Paprasčiau tariant, vizualiai buvo netvarka.

Tačiau viskas garso srityje buvo puiku. Nors aktoriams nebuvo duoti geriausi scenarijai dirbti, jie padarė viską, ką turėjo, ir sugebėjo surengti labai patrauklius pasirodymus. Pasakykite, ką norėsite apie „Link / Zelda“ dinamikos šiurpumą, ir jūs galite daug ką pasakyti: chemija tarp Jonathano Pottso ir Cynthia Preston padarė puikių mainų, o šmaikštus Tabithos St. Germain pristatymas „Spryte“ dialoge pakėlė simbolį, kuris neįvykdė įsipareigojimų apie erzina kartais juokinga ir net žavinga.

Garso dizainas davė dar daugiau to šlovingo Velykų kiaušinių veiksmo, kuriame ne tik buvo įtraukti pačių žaidimų garso efektai, bet ir daroma teisingai, priskiriant tinkamą garsą tinkamam ginklui ar veiksmui. Linko kalavijo spragtukai skambėjo kaip jo kardo spragtukai! Fleita iš tikrųjų nušvilpė tas šešias žymias natas, prieš iškviesdamas viesulą, kad mūsų herojai būtų saugesni! Bombos numetimas skambėjo kaip bombos numetimas. Tai buvo tokia dovana. Sūrus? Galbūt šiek tiek. Bet mums tai patiko!

Ir tada, žinoma, muzika. Šios laidos partitūrą, o ne einant tuo pačiu keliu, kaip ir garso dizainas (kas nebūtų buvę gera mintis), sudarė keletas orkestruotų variantų pirmojo žaidimo „Overworld“ ir „Underworld“ temomis. Howardas Shore'as ar Raminas Djawadi nebuvo kompozitorius, tačiau jis pakankamai gerai pritaikė „Nintendo“ muziką, kad suteiktų veiksmo foną su tam tikra dimensija ir skoniu.

Apskritai „Legenda apie Zeldą: animacinis serialas“ patenka į kalto malonumo kategoriją. Net atlaidžiausia kritinė analizė negali paneigti, kad meniniu lygmeniu tai nėra labai gerai, tačiau tai netrukdo jai būti be galo malonia. Tai kokybiška nostalgija ir, kai bendras bėgimo laikas yra šiek tiek daugiau nei trys valandos, tai nėra blogas būdas nužudyti popietę. Ir jei nesutinkate, na tada

Kidding.