Paskutinis „Airbender“: kas blogai pasitaikė su filmu?

' Paskutinis oro valdytojas yra kankinanti patirtis kiekvienoje kategorijoje, apie kurią galiu galvoti, ir kitų, kurie vis dar laukia, kol bus išrastas “ Taip prasidėjo Rogerio Eberto apžvalga apie Paskutinis oro valdytojas . Skamba šiurkščiai, tačiau Eberto pusės žvaigždės nuosprendis buvo gana reprezentatyvus kritikos potvynis, užplūdęs režisierių M. Night Shyamalan Kol kas brangiausias ir galiausiai labiausiai pašaipus filmas. Tačiau, skirtingai nuo kitų Shyamalano nesėkmių, tai nebuvo paremta jo paties originalia idėja. Tai buvo pirmoji iš suplanuotų trilogijų, sukurtų pagal mylimą „Nickelodeon“ seriją Avataras: paskutinis oro skleidėjas , kuris buvo nepaprastai įvertintas dėl savo vizualinės prasmės, įtraukė pasakojimo ir gyvus, gyvus personažus. Kas nutiko ne taip? Beveik sunkiau bandyti išsiaiškinti, kas, jei kas, pasisekė.


Michaelo Dante DiMartino ir Bryano Konietzko sukurtas serialas vyksta karo draskomame pasaulyje, kuriame gabūs žmonės gali valdyti kiekvieną iš keturių elementų: orą, vandenį, žemę ir ugnį. Ugnies tauta valdo geležinį kumštį, naudodama savo galias ir technologinį meistriškumą, kad kiti nenukentėtų. Serijos pradžioje du broliai ir seserys iš Šiaurės vandens genties Katara ir Sokka atranda berniuką, apsuptą po savo ledine gimtine.

Tai reinkarnuotas avataras Aangas, kuris gali valdyti visus keturis elementus ir paprastai palaiko tvarką. Tačiau šimtmetis nuo to laiko, kai jis atsisakė savo vaidmens, leido Ugnies tautai įsitvirtinti, o trys jaunuoliai turi keliauti po pasaulį, kad Avataras galėtų įvaldyti kitus elementus, be gimtojo orlaivio, kad pritrauktų. ramybė.

Shyamalanas atrado pasirodymą, kai jo dukra pasipuošė Katara per Heloviną, ir ją taip pat traukė dvasinės ir kovos menų įtakos šioje istorijoje. „Paramount“ ir „Nickelodeon“ filmai įsipareigojo išleisti 250 milijonų dolerių per filmų trilogiją, po vieną kiekvienam sezonui, sukurtą po sėkmingų fantastinių franšizių, pavyzdžiui, Žiedų valdovas ir Haris Poteris .


Žinoma, akivaizdus iššūkis, verčiant filmo istoriją, sutraukia 20 serijos epizodų į tų pačių taktų ilgametražį variantą, tačiau kelyje kildavo daug daugiau sunkumų.

3D lenkimas ir lenktyniavimas

Kuriant ir gaminant šio pirmojo iš trijų planuotų filmų biudžetas pasiekė 150 milijonų dolerių, įskaitant 5–10 milijonų dolerių smūgį, kai „Paramount“ paskelbė konvertuojančią filmą į 3D tik likus trims mėnesiams iki jo išleidimo 2010 m. Liepos mėn.

Filmas apgaubė animacinės serijos priešdėlį, kad būtų išvengta painiavos su Jameso Camerono Avataras , kuris sumušė kasos rekordus ankstyvaisiais 2010 m. mėnesiais, taip pat paskatino daugelį tų metų tiesioginio filmo „tentpole“ filmų paversti 3D trimačiais produktais, kad būtų galima palenkti žiūrovų susidomėjimo bangą, įskaitant Titanų susidūrimas,Haris Poteris ir mirties relikvijos 1 dalis ir žinoma, Paskutinis oro valdytojas .


Pranešama, kad, be biudžeto padidinimo, pusvalandis buvo atimtas iš filmo, kad jie galėtų jį konvertuoti laiku iki jo išleidimo JAV dienos iki pelningo Nepriklausomybės dienos savaitgalio.

Mes nežinome, ar Jamesas Cameronas kada nors matė Paskutinis oro valdytojas , arba jei jis norėjo gauti šią produkciją kaip nors, bet atsitiko taip, kad tą pačią dieną, kai „Paramount“ paskelbė apie pertvarką, jis davė interviu Toronto žvaigždė , planuodami tokius darbus po 3D.

Kalbant konkrečiai apie septynių savaičių apyvartą žinomai blogo darbo po pertvarkymo srityje Titanų susidūrimas , jis pasakė: „Galite užklijuoti 3D etiketę ir pavadinti ją 3D, tačiau nėra jokio būdo, kaip tai padaryti pagal standartą, kurį bet kas laikytų pakankamai aukštu.“ Galbūt Cameronas iš tikrųjų buvo didelis šio projekto blogis, tačiau labiau tikėtina, kad filmo kūrėjai ir studijos bosai su kritikais ir gerbėjais suvaidino didžiausią filmo nesėkmės dalį.

Taip pat buvo prieštaringai vertinamas sprendimas vaidinti baltus aktorius kaip Azijos personažus iš serialo, o Indijos ir Irano aktorius - kaip antagonistinius „Ugnies tautos“ veikėjus, o tai kai kuriuos gerbėjus nukreipė prieš filmą dar jam neišėjus. Svetainė vadinama „Racebending.com“ ragino boikotuoti filmą, kurį tada palaikė „Media Action Network“ Azijos amerikiečiams. Tiek studija, tiek Shyamalan buvo karštai nusiteikę, kad filmas vis tiek bus labai kultūriškai įvairus, o pastarasis būsimąjį trilogiją pavadino „kultūriškai įvairiausiu kada nors išleistu palapinės filmu“.

Be viso šito neigiamo ažiotažo, kasoje filmui nepasisekė. Skirtingai Auksinis kompasas , tai nėra iš tų filmų, kur prasta kasos grąža sutramdė visą trilogiją. Taigi, kas buvo blogai pačiame filme?

Kaip tu žinai…

Gali būti, kad studija nebuvo įsitikinusi, kad kas nors vėl bus apgautas, žiūrėdamas, kaip blogai pasirodė pirmasis. Tai ne tik tai, kad jie pasinaudojo laisve pritaikydami istoriją, ar tai, kad veikėjai buvo neteisingos rasės, ar net tai, kad 3D atrodė subtilus - tai tik filmo katastrofa.

Pradedantiesiems tai visiškai pasibaigusi. Visame dalyke nėra šiek tiek tyčinio humoro. Taip, seriale personažai yra juokingi, todėl tai pavyzdys, kai adaptacijoje kažkas negerai, tačiau tada daugumai filmų reikia kažkokio humoro jausmo. Šio stiliaus stilius turėtų būti per daug pažįstamas tiems, kurie ištvėrė silpnesnius Shyamalan filmus, kurie užpildyti netyčia linksmumu, pavyzdžiui, 2008 m. Įvykis . Tas filmas būtų teisėtas šiuolaikinis „Schlock“ šedevras jei tik kas nors su tuo susijęs būtų pajuokavęs.

Vis dėlto netyčiniai šnipai yra retesni, nes jie įterpti į filmą, kuris bent 50 procentų savo istorijos remiasi Kataros (Nicola Peltz) balso ekspozicija, užpildydamas didžiules pasakojimo spragas, o ne bandydamas dirbti apie ribotą funkcijų veikimo laiką. Pavyzdžiui, pirmoji Aango (Noah Ringer) eilutė filme reiškia, kad jis nėra toks nusiminęs, kaip buvo kai kuriuose ankstesniuose, nematytuose (tikriausiai ištrintuose) mainuose. Praėjus 10 minučių, šis požiūris, ko gero, dar nepasekęs serialo, jaučiasi visiškai suglumęs, o scenarijus tik numeta dialogo bombas, klaneris po klanerio. Šioje ankstyvoje sekoje pastebimas žymus apšvietimas, pirmą kartą patvirtinus Appa, skraidantį stebuklingą padarą, užmigusį žiemą su Aangu lede, kurį Katara supažindina paaiškindamas „Jo bizonų padaras plaukia!“

Daug tai galima paaiškinti tuo, kaip studija, matyt, supjaustė filmą, kad jis būtų laiku paruoštas 3D, o ADR padengė visus atsiradusius kiaurymes, išskyrus tai, kad filme tai pernelyg paplitusi, kad tai būtų tik nelemta postprodukcijos avarija. .

Be to, be nepaliaujamo Kataros pasakojimo, Shyamalano scenarijus daro didelį spaudimą „Daily Show“ ‘Aasifas Mandvi, kuris čia atlieka vyresniojo ugniagesių korespondento, kaip vado Zhao, vaidmenį. Miscast'as, kaip arkinis blogietis, Mandvi vos neturi vienos eilutės visame filme, kuris nepaaiškina motyvacijos ar netaktiškai numeta užkulisines bombas žiūrovų labui.

Filmas nusistovi šiek tiek po pirmos valandos, tačiau ištisi siužetai, esantys aplink Soką, įsimylėjusius princesę, vis dar pasakojami apie pasakojimą ir vis dar vaidina milžinišką vaidmenį finale. Iš visų Shyamalan filmų - ne, visame kine - tai gali būti galutinis pavyzdys, kaip nedaryti ekspozicijos.

Prieš elementus

Dialogas ir pasakojimo žagsėjimas šiame scenarijuje vargu ar daro tai unikalia tarp Shyamalan filmografijos, tačiau tai taip pat akivaizdžiai brangiausias ir vizualiai iki šiol sudėtingas jo darbas, kuris kelia savo iššūkių. Nors režisierius turėjo labai aiškią filmo stiliaus viziją, būtent „Industrial Light and Magic“ turėjo atgaivinti savo siužetinės knygos knygą.

Tai apėmė daugybės naujų efektų kūrimą arba santykinai naujų vaizdinių triukų kūrimą, pavyzdžiui, filmo ugnies lenkimą, kurį įkvėpė efektai Haris Poteris ir pusės kraujo princas . Tam taip pat reikėjo, kad Shyamalan nukreiptų iki 60 kai kurių kadrų, kad būtų užtikrinta visa aprėptis scenose su judančiais elementais ir judančia kamera.

Efektų namai atliko puikų darbą, o vaizdai yra vieni iš nedaugelio čia atperkančių funkcijų, tačiau, kaip ir tiek daug filmo, glumina, kaip juos būtų galima taip žiauriai integruoti. Jei ugnies rutulys pataiko ką nors ar ką nors šiame filme, jis jo neuždega. Jei choro eilė kaimo gyventojų iš Žemės karalystės atlieka įmantrią haka versiją, ji tik pakviečia vieną piffling riedulį, kad pamažu slinktų link savo priešininkų.

Nors aš nekenčiu toliau tęsti maždaug pirmąsias dešimt minučių, tačiau pirmą kartą pamatę Soką (Jacksoną Rathbone'ą), neva jis buvo užpiltas vandens kamuoliuku, kurį Katara bandė sulenkti, ir skundžiasi: „Aš visada baigiuosi šlapia kai tai darai “. Šiaip ar taip, Rathbone'ui tenka sunkus darbas su nesumenkintu „Sokka“, kurį apsunkina tai, kad pasakydamas šį žodį jis yra visiškai sausas.

Rezultatas yra tas, kad filmas turi nepaprastai įspūdingus vizualinius efektus, kurie neturi jokio svorio istorijoje. Tas pats pasakytina apie puikią velionio didžiojo Andrew Lesnie kinematografiją, kuri kelia didžiulį jaudulį matant tam tikrus serialo vaizdus, ​​realizuotus gyvo veiksmo metu, tačiau, kaip minėta, jo darbas po to buvo konvertuotas į 3D. Net tada, kai į tai turėtų būti pribloškiama, tai yra apmaudu.

Negalite likti daug abejonių, ką mes galvojame apie šį filmą, bet ar jis visiškai nepataisomas? Tikrai ne - mes manome, kad ILM ir Lesnie dirbo siaubingą darbą vaizdinėje medžiagoje, net jei buvo mažai pagrindo jiems atlikti visišką teisingumą, tačiau yra ir kitų nedidelių akcentų.

Mes taip pat teigtume, kad aktoriai Devas Patelis ir Shaunas Toubas iš to išeina pakėlę galvas. Kaip nuolatiniai antagonistai per pirmąjį sezoną, „Fire Nation“ ištremia princą Zuko ir generolą Irohą yra vieni įdomiausių serialo veikėjų, bandydami užfiksuoti „Avatarą“. Kaip ir kitų personažų atveju, adaptacijos metu dingo didžioji Iroho mylimo humoro dalis, tačiau šis procesas palieka antiherojišką Zuko beveik nepakitusią.

Scenarijus vis dar neduoda aktoriams daug darbo - jų viena svarbiausių dialogo scenų baigiasi tuo, kad Zuko išneša klasterį „Netrukus jį pagausime, dėdute, tada galėsime galvoti apie gražias merginas“. Nepaisant to, Patelis įneša kūniškumo ir vidinio sielvarto įsiplieskiančiai jauno princo asmenybei ir „Toub“, vaidindamas personažą, kuriam dabar reikia paskolinti tik šiek tiek gravitų, pateikia šią veikėjo versiją viskam, ko verta. Mes taip pat sakytume, kad Jameso Newtono Howardo balas nusipelno anuomet girto pagyrimo, prie kurio pridėtos apžvalgos buvo beveik visiškai priešingos filmui. Visų pirma, rezultatas, kurį žaidžia paskutinė Ugnies tautos ir Šiaurės vandens genties kova, garso takelio leidime pavadinta „Flow Like Water“, pristato nuostabų gyvenimą į filmą, kuris šiaip mirė atvykęs.

Pasekmės

Kaip minėta, nepaisant visų neigiamų atsiliepimų apie filmą, jis visame pasaulyje uždirbo 319 mln. Atsižvelgiant į 130 milijonų dolerių reklamos išlaidas, ji grąžino daugiau nei 280 milijonų dolerių neigiamų išlaidų ir, nors to negalėtume pavadinti milžinišku hitu, iš pradžių buvo sukurtos franšizės ant nestabilesnių kasų grąžos.

Paskutinė filmo tęsinio siužeto scena išdėstė visus likusius laisvus galus ir pristatė kitą didelę antagonistę, Zuko seserį Azulą, tačiau diskusijos apie tęsinius niekada neatrodė pirmosios spaudos sklendės ribos. Akivaizdu, kad Shyamalanas planavo juos sukurti ir buvo toks pat, kaip ir antrosios dalies pirmasis juodraštis, tačiau atrodo, kad kažkas peršalo kojas ir atrodo visiškai įmanoma, kad toksiškas žodis iš pirmo filmo užmušė bet kokius franšizės planus.

Penkeri metai jo naujojo televizijos serialo viešinimo takelyje Nevėlingos pušys , Shyamalan vis dar gynė filmą tokį, koks jis yra. Interviu su IGN , jis stovėjo taip, kaip priešinosi norui pakelti filmą virš PG reitingo ir padaryti jį brandesnį.

- Mano vaikas buvo devynerių metų, - paaiškino jis. „Taigi galėtumėte tai padaryti vienu iš dviejų būdų. Galite tai padaryti tai pačiai auditorijai, ką aš dariau - devyniems ir 10-mečiams - arba galite Transformatoriai versiją ir turi Megan Fox. Aš to nepadariau “.

Tai taip pat gali būti vertinama kaip „Nickelodeon Movies“ tolesnės kuklios sėkmės žaibas, kai PG-13 paleista iš naujo Paugliai mutantai vėžliukai ninzės , vaidindamas, jūs atspėjote, Megan Fox, bet turint viską, ką aprėpėme, turėtų būti aišku, kad pasiteisinimas „tai buvo vaikams“ čia nepapjaus.

Žinoma, Avataras: paskutinis oro skleidėjas skirtas vaikams. Tai ryšku, spalvinga ir juokinga, su įtraukiančia siužetu ir atsidavusia fanų baze, kuri ją perteikė visai tęsinių serijai, Korros legenda . Tuo pat metu mes rekomenduotume patikrinti serialą bet kam, nes visa tai, kas tinka vaikams, yra nepaprastai žavinga ir vyresniems žiūrovams. Niekas to netinka filmo versijai.

Norėdamas suteikti kreditą ten, kur reikia, bent jau Shyamalanas stovi prie filmo, o ne meta ankstesnį nusivylimą po autobusu, kad parduotų savo kitą projektą kuo geriau, kaip tai daro daugelis kino kūrėjų spaudos grandinėje. Ir nuo to laiko jis stipriai atsigavo . Bet dėl ​​visų nesuskaičiuojamų priežasčių, išvardytų aukščiau, Paskutinis oro valdytojas keliaudamas į didįjį ekraną sunerimęs ir linksmai suklydo. Jei iš sezono istorijos bus sukurtas puikus dviejų valandų filmas, galų gale vėl bus pažymėtas perkrovimo laikrodis.