„Daina iš jūros“: kaip buvo sukurtas animacinis skanėstas


Einant palei Ventry paplūdimį pietvakarių saloje, lengva suprasti, kaip filmo kūrėją gali įkvėpti įspūdingas kraštovaizdis: slenkančios kalvos ir akmenuotos uolos, didžiulis ramybės oras. Tačiau įkvėpimas naujam animatoriaus Tommo Moore'o filmui, nominuotam „Oskarui“ Daina „The Se“ į,įkvėpė mažiau nei rami patirtis.


Maždaug prieš dešimtmetį Moore'as atostogavo netoliese esančiame Dingle mieste ir su 10-mečiu sūnumi lankėsi Ventry paplūdimyje. Jų siaubui jie rado paplūdimį, nukrautą negyvų pilkųjų ruonių kūnais. Ataskaitos tuo metu pasiūlė, kad vietos žvejai, kaltinantys ruonius dėl žuvų išteklių nykimo, būtų atsakingi už išmetimą.

„Aš kalbėjausi su vietine ponia ir mus jaudino tai, kad matėme, kaip šie ruoniai buvo nužudyti paplūdimyje“, - prisimena Moore'as. 'Senolė, iš kurios nuomojomės namelį, sakė, kad tai nebuvo kažkas, kas nebūtų įvykę prieš daugelį metų'.



Vietinis kelionių vadovas, žinantis viską apie su šiuo regionu susijusią tautosaką, sutiko. 'Gidas sakė, kad yra istorijų, susijusių su kiekvienu kraštovaizdžio aspektu', - sakė Moore'as. „Ji sakė, kad ruoniai būtų buvę gerbiami - jie būtų laikomi„ Selkie “, kuriuose yra mirusiųjų sielos - jūroje pasimetę žmonės.


Kaip ir lėtai tobulėjanti nuotrauka, Moore'o galvoje pradėjo formuotis naujos istorijos idėja. Jis mąstė apie vietines liaudies pasakas, mitus ir legendas, kurie kadaise buvo perduodami iš tėvų vaikui - istorijas, siejančias žmones su jų aplinka ir kurioms grėsė išnykti iš Airijos kultūros.

„Supratau, kad tai buvo istorijos, kurias mes praradome - tas ryšys su kraštovaizdžiu, ta tautosaka mirė“, - sako Moore'as. „Tikėjausi sukurti filmą, kuris atgaivintų folklorą savo sūnaus kartos vaikams, ir maniau, kad animacinis filmas bus ambicinga priemonė tai padaryti“.

Airijos animacijos paveldas

Pirmasis vaidybinis filmas „Moore“ buvo panašiai įtrauktas į Airijos istoriją ir legendas. Išleistas 2009 m. Kells paslaptis buvo spalvinga, nuginkluojančiai švelni fantazija, paremta Kellų knyga - apšviestu viduramžių rankraščiu, dabar saugomu Trejybės koledžo bibliotekoje Dubline. Paskirtas „Oskarui“ Kells paslaptis atkreipė Moore'ą ir jo studiją „Cartoon Saloon“ į pasaulinį dėmesį.


Staiga šis nedidelis animacinis namas, įsikūręs Kilkenny mieste, buvo paminėtas tuo pačiu kvapu kaip „Pixar“ ir „Disney“ - tai didelis pasiekimas, turint omenyje, kad Kells paslaptis 'išskirtinė 2D animacija buvo sukurta už maždaug 7 mln. USD biudžetą. Norėdami tai išdėstyti perspektyvoje, Pete'o Docterio Aukštyn , kuris iš tikrųjų 2010 m. pelnė geriausio animacinio filmo „Oskarą“, buvo uždirbtas už 175 mln.

„Cartoon Saloon“ sėkmė paskatino nedidelę, tačiau gyvą Airijos animacijos sceną, besitęsiančią aštuntajame dešimtmetyje. Jimmy Murakami, režisierius veteranas animatorius Sniego senis ir Kai pučia vėjas ,Airijoje įkūrė dvi studijas: „Quateru Films“ 1971 m. ir „Murakami-Wolf Films“ 1989 m. - pastaroji sukūrė pirmąją Paugliai mutantai vėžliukai ninzės animacinis serialas. Buvęs „Disney“ animatorius Don Bluthas 1979 m. Dubline įkūrė studiją, kurioje pasirodė tokie filmai kaip NIMH paslaptis ir Amerikos uodega buvo sukurti.

Tai, kad Airijoje atsirado visa animacijos pramonė, įkvėpė Moore'ą, kuris užaugo Airijoje su aistra piešimui, filmams ir animacijai. Tačiau studijavęs animaciją Dublino Ballyfermot koledže, Moore'as pastebėjo, kad studijos aplink jį pamažu nyksta; Bluth studija 1995 m. Bankrutavo po daugybės komercinių nesėkmių, o „Murakami Wolf Films“ išnyko iki dešimtmečio pabaigos.


„Manau, kad tarp visų buvo mintis, jog galėtum dirbti„ Don Bluth “, arba galėtum nuvykti į Paryžių ir dirbti„ Disney “, - mums pasakoja Moore'as. „Per ketverius metus, kol buvau koledže, tos studijos iš tikrųjų peteliškosi, baigė darbą. Iš esmės, kai aš paskambinau į „Disney Studios“ Paryžiuje, jis jau buvo beveik baigtas - jis nebesamdė. Jie baigė Tarzanas .Dono Blutho studija buvo grįžusi į Ameriką į Finiksą “.

„Cartoon Saloon“ įkūrimas

Susidūręs su pasirinkimu persikelti į JAV, norėdamas susirasti darbą ar įkurdamas savo studiją, Moore pasirinko pastarąją ir 1999 m. Kartu su animatoriumi Paulu Youngu įkūrė „Cartoon Saloon“. Studija greitai sukūrė įspūdingą komercinių darbų ir trumpametražių filmų rinkinį. . Nuo tamsos ,2002 m. trumpametražis filmas, kurį režisavo Nora Twomey, yra ankstyvas „Cartoon Saloon“ išskirtinio tradicinių ir skaitmeninių animacijos būdų sujungimo pavyzdys.

Šis hibridinis požiūris apibrėžė išvaizdą Kells paslaptis ir stumiama toliau Jūros daina .Pradedant brėžiniais ant popieriaus ir akvarelės fono, Jūros daina 'Animacija dar labiau pagražinta kompiuterine grafika - tokiu požiūriu filmas, jei kas nors daro, dar labiau atrodo kaip judantis paveikslas. Anksčiau animatoriai daugiausia apsiribojo kiekvieno kadro piešimu ant skaidrių kamštelių ir sluoksniavimu ant rankomis piešto fono, o Moore'o animatorių komanda neribojo sluoksnių, kuriuos jie galėjo įdėti į kiekvieną kadrą, skaičiaus ar detalių, kuriuos jie galėjo, rūšių. įdėti į juos.


„Tradicinė animacija - man patinka jos išvaizda ir stengiuosi tai išlaikyti, nes manau, kad ji turi nesenstamumą, tačiau ji apsiribojo dienos technologija“, - paaiškina Moore'as. „Tiek daug kelmų galėjai turėti tik tada, kai jie pradėjo vienas kitą atšaukti ir sutemo. Tai turėjo atrodyti lygios spalvos ant dažyto fono. Nors dabar mes galime naudoti beveik bet kokią techniką - galime animuoti anglies liniją “.

'Mes sugebėjome priversti debesis, akvarelės sluoksnius iš tikrųjų judėti', - priduria filmo prodiuseris Paulas Youngas. „Tai būtų buvę nepaprastai sunku padaryti [be kompiuterio]. Negalėjai uždėti akvarelės ant cel. “

'Taip, mes galėjome tapyti ant eilės akvarelinio popieriaus sluoksnių', - sutinka Moore'as. „Tai beveik neatrodė savaime, bet kai juos visus sujungei į kompiuterį, jie susidarė kaip iššokantis knygos efektas.“

Rezultatas yra filmas, kuris teigiamai spindi spalvomis ir detalėmis; jos geometrinė, dažnai svajonių savybė, skambanti su pačia istorija - švelni, juokinga ir kartais jaudinanti fantazija apie šeimą, susiduriančią su artimo žmogaus netektimi. Kaip ir jo animacija, Jūros daina yra vientisa tradicinių ir modernių, persipynusių airių mitų apie faerijas, milžinus ir jūros būtybes sąjunga, su švelnia drama, sukurta šių dienų. („Pirmajame projekte buvo bandoma panaudoti Elizabeth Kubler-Ross sielvarto stadijas kaip struktūrą, tačiau ji buvo pernelyg sunki“, - atskleidžia Moore'as.)

Nuo eskizų iki baigtos animacijos

Jūros daina 'Dingle pusiasalio kraštovaizdis, kuris pirmą kartą įkvėpė Moore'ą daugiau nei prieš dešimtmetį, - kalvos, dramatiškos, banguotos uolos, išsiveržiančios iš jūros. Tai vieta, kuri praeityje pritraukė keletą kino kūrėjų; filmavo režisierius Davidas Leanas Ryano dukra rajone ir net pastatyti visą kaimą (aktorius Robertas Mitchumas apie pastatymą garsiai pasakė: „Darbas su„ Lean “yra tarsi Tadžo Mahalo konstravimas iš dantų krapštukų“). Ronas Howardas nušovė dalį savo 1992 metų romano Toli toli Dingle pusiasalyje ir aplink jį.

Pradžioje Jūros daina ‘SGamyba, Moore'as pasiėmė savo menininkų komandą į tyrinėjimo ekspediciją aplink vietovę, kad suteiktų jiems skonio unikaliems vietovės dekoracijoms, kurios vėliau grįžo į jų sukurtus meno kūrinius: fantastišką vaiko akių perspektyvą pietvakarių Airijoje, kur uolos atgyja, po žiedinėmis sankryžomis gyvena faery, o tvyrančiose jūrose knibžda užburtų būtybių.

Jūros daina 'Stebuklingumo jausmas primena Hayao Miyazaki darbą, o Moore'as atvirai išpažįsta savo meilę tokiems filmams kaip Dvasus toli ir Mano kaimynas Totoro - tiek kalbant apie vietinio folkloro naudojimą, tiek apie jų veikėjų ir istorijų universalumą.

'Aš visada grįžtu prie Hayao Miyazaki filmų', - sako Moore'as. „Jums nereikėjo žinoti apie japonų mitologiją, kad jomis susipažintumėte, tai tiesiog suteikė jai skonio. Galėjai jausti, kad už jo slypi visa įsitikinimų sistema, į kurią jie naudojasi. Kuo daugiau apie tai žinojai, tuo daugiau filmas tau atsivėrė - Dvasus toli , Mano kaimynas Totoro .

„Čia yra gylio sluoksnis, nes jis piešė iš savo kultūros. Ir būdamas su tuo gana kūrybingas; „Totoros“ buvo visiškai išrasti, tačiau jie jautėsi kažkuo iš animistiško požiūrio į pasaulį… Aš nežinau, ar tai susiję su mažomis šalimis, bet kiekviena dalis tampa šventa, kiekvienai sričiai yra pavadinimas, yra istorija kiekvienam lauko kampui. Tokie daiktai. Atrodo, kad senovės salų kultūros kuria tokį natūralų animistišką požiūrį į daiktus, nes mes gyvename taip glaudžiai susiję su aplinka “.

Yra lyriškas paprastumas Jūros daina 's vykdymas, kuris prieštarauja daugumos pagrindinių animatorių požiūriui. Tačiau filmo atgaivinimas buvo viskas nesudėtingas; iš tikrųjų tam reikėjo derinti studijas penkiose skirtingose ​​šalyse: animacijos dalis buvo sukurta Danijoje. Animacija, fonai ir maketai buvo sukurti Liuksemburge. Šie elementai buvo sukomponuoti Belgijoje, o postprodukcija, garsas ir muzika buvo baigti Prancūzijoje.

Stebint filmo kūrimą Moore'ui reikėjo nemažai keliauti, tačiau dar kartą technologijos reiškė, kad jis taip pat galėjo prižiūrėti gamybą per internetą.

„Naudodamiesi šiuolaikinėmis technologijomis ir internetu - mes naudojome„ Skype “, turėjome sistemą produkcijos ir turto stebėjimui - Tommas galėjo į juos žiūrėti iš bet kur, kur jis buvo“, - mums pasakoja Youngas. „Niekas negalėjo judėti be jo pritarimo. Tai buvo programinė įranga, kurią mes taip pat naudojome „The Secret Of Kells“ ir kuri visus palaiko susietus su ta pačia animacine ar ta pačia ritė. Tai skamba labai nepatogiai, bet mes buvome savotiškai įpratę “.

Toks visos Europos požiūris į gamybą leido „Cartoon Saloon“ kurti tokio masto filmus, kokių negalėjo tikėtis sau leisti. Iš tiesų, Moore'as tuo tiki Jūros daina negalėjo būti padaryta iš tokio sunkaus biudžeto be kompiuterinių technologijų.

'Kiek įmanoma, mes norėjome išlaikyti tą ranka pieštą, organišką jausmą', - sako Moore'as, 'tačiau niekaip negalėjome sukurti filmo per tą laiką ir biudžetą, kurį turėjome, jei neturėtume tokio hibridinio požiūrio. su kompiuteriais “.

2D animacijos leidimas, įvertinimas ir ateitis

Nuo 2014 m. Rugsėjo mėn. Jis debiutavo tarptautiniame Toronto kino festivalyje, Jūros daina pelnė gausybę pagyrų - įskaitant antrąją nominaciją už geriausią animacinį filmą šių metų Oskarų apdovanojimuose. Tai iškart pateko į tokių filmų kaip „Disney“ kompanijąDidysis herojus 6,„DreamWorks“ Kaip išmokyti drakoną 2 ir „Studio Ghibli“ Pasaka apie princesę Kaguya .Nors 165 mln Didysis herojus 6 galiausiai laimėta „Oskaro“ nominacija vėl suteikia pripažinimą mažai studijai, esančiai už tūkstančių mylių nuo paties Holivudo.

„Su nominacija sutikau daugybę žmonių, tokių kaip Pete'as Docteris ir Henry Selickas, ir tikrai atrodė, kad pramonė sako:„ O ne, tai puiku. Labai smagu matyti kažką nepriklausomo. Tęsk. Pažiūrėkime daugiau “, - sako Moore'as. „Tai buvo jausmas. Jautėsi, kad pati pramonė ar mūsų bendraamžiai animacijoje pritaria tam, ką darome. Ir tai buvo didžiulė “.

Nominacija taip pat atneša labai reikalingą reklamą filmui, kuriam trūksta daugiamilijoninio rinkodaros biudžeto, kurį skiria didieji industrijos dalyviai.

'Mes neieškome to didžiojo atidarymo kasų savaitgalio atidarymo, nes negalime', - sako Youngas. 'Mes neatidarysime 2500 ekranų visoje Jungtinėse Valstijose, tai yra kaip 15 valstijų, o tada 50 ekranų kur nors kitur'.

Tačiau „Cartoon Saloon“ indie statusas taip pat leidžia ir toliau kurti 2D animaciją; kaip „Studio Ghibli“ Japonijoje ir „Aardman“ JK, ji puoselėja tradicinių metodų rūšis, kurias plačiai pakeitė pagrindinė technika. Tačiau toli gražu ne mažėjanti meno forma, Moore'as mano, kad ranka piešta animacija XXI amžiuje vis dar gali klestėti.

'Pagrindinis srautas neabejotinai tapo CGI', - sako Moore'as. „Tai nesikeis atgal ir norėdamas to nepadarys. Ir aš jau to nelinkiu. Supratau, kad tai buvo tradicinės animacijos išlaisvinimas, kuris tarsi marginalizuotas ... Visas tradicinės animacijos visada turėtas potencialas grįžta į menininkų, o ne į korporacijų rankas. Žmonės neturi „Disney“, į kurį dabar reikėtų žiūrėti, kad galėtų kopijuoti, todėl dabar jie turi save išradinėti. Kai atsirado fotografija, tapytojai turėjo save išradinėti. Jie išrado ekspresionizmą, impresionizmą, kubizmą ir visa kita “.

Airijos premjera

2015 m. Kovo mėn. Jūros daina Airijoje premjera įvyko Dingle tarptautiniame kino festivalyje, esančiame vos už kelių minučių kelio nuo paplūdimio, kuriame prieš dešimtmetį pirmą kartą buvo pasėtos jo istorijos sėklos.

Nenuostabu, kad į miesto intymųjį kino teatrą supakuotų kino žiūrovų atsakymas nedaug trūko. jaunesni auditorijos nariai kikeno, matydami po žiedine sankryža tykančius rūstus. Jie aiktelėjo, kai atsikėlė baisi piktadarė Macha, šalia jos savo pelėdų armijos.

Su Jūros daina ,Moore'ui pavyko netikėtą ir nerimą keliančią atmintį paversti lengvesne už orą fantazija - ta, kuri yra ir universali, ir giliai asmeniška, ir moderni, ir tokia pat nesenstanti, kaip ją įkvėpęs kraštovaizdis.